Erasme est le laboratoire d’innovation ouverte de la Métropole de Lyon. C’est un service interne de la collectivité dédié à la prospective, à la veille technologique et au design d’usages.
Nous intervenons chaque année en régie technique, aménagement du Lab, gestion de la techshop sur leurs événements, ainsi qu’en recherche et développement des dispositifs numériques.
Scénographie LED composée de rubans de 2m fixés sur les montant d’une structure d’échafaudage (Layher) en forme de tour avec le DJ booth à son sommet. La répartition des LED permet la création d’une matrice sur plusieurs étages.
Cette disposition a pour avantage d’offrir un Vj set ryhtmé et monumentale du point de vue du public.
Créée pour les soirées HASTE (@Club Transbo), HASTE est une scénographie minimaliste et compacte conçue pour s’adapter à une scène de petite taille.
La première version consistait en une cascade de lambourdes très ajourées permettant aux lumières de passer au travers.
La seconde version s’enrichit d’un écran constitué de plusieurs strates pour jouer autant avec la vidéo qu’avec le reste du parc lumière.
Diamonds est inspirée des formes d’un diamant finement taillé.
Son aspect low poly et volumique est propice au vidéo mapping et aux Vj set.
Monumentale (15m x 17m), cette scénographie LED composée de rubans de 2m part du fond de scène pour finir au dessus du public, telle une vaque géante.
Les fomes hexagonales et triangulaires des LED lui confère un dynamisme efficace lors des Vj set.
Les éléments géométriques qui composent cette scénographie XXL sont agencés de manière à créer une courbure simulant aussi bien une vague qy’une hélice sans fin.
Sa profondeur importante lui confère un caractère immersif qui plonge l’artiste et le public au coeur de l’événement.
L’esthétique de cette scénographie repose sur le concept de l’explosion figée, sous la forme d’une multitude d’éclats se propageant depuis un épicentre vers les extérieurs.
Son aspect low poly et volumique est propice au vidéo mapping et aux Vj set.
Les volumes composant cette scénographie semblent sortir du sol, s’effondrer ou s’enfoncer dans le sol. C’est un véritable jeu d’équilibre qui se fige autour des musiciens.
Ses formes volumineuses et cubiques offrent aux spectateurs une multitude de point de vue au fil de la soirée. Sa structure modulaire lui permet aussi de s’adapter à différentes dimensions de scènes et de les sublimer.
Lux Imperium doit sa forme, inspiré d’un vortex, à la volonté de proposer un dispositif scénique adapté aux contraintes de la scène, de la salle de spectacle et bien entendu du spectateur.
L’objectif est de procurer aux spectateurs une véritable expérience sensorielle à 360° en parfaite adéquation avec le travail de l’artiste musicien.
Le contenu diffusé donne vie à une architecture volumique et immersive. Il est le résultat d’une réflexion axée sur la pertinence du support et sa capacité à modeler et diffuser de la matière animée. Les artistes se retrouvent au cœur du dispositif et semblent contrôler la lumière. Elle devient un langage rythmé, perceptible, capable de traduire et de matérialiser la musique sous la forme d’une tornade animée de lumières hypnotisantes.
Scénographie dans la pure tradition des Sound System Reggae Dub Anglais et Jamaïcan. Elle accompagne depuis plusieurs années les soirées DUB ECHO de Totaal Rez au Transbordeur.
Pour ses deux premières version, l’objectif était de reproduire fidèlement l’esthétique et la forme XXL des sound system afin de compléter cet univers riche en couleurs, lourd et rythmé.
Actuellement à la version 3.0, elle devient plus minimaliste, axée sur les échos sonores et intégre la transparence afin de laisser le rétro-éclairage accentuer l’aspect mystique de la soirée.